El título de esta exposición puede sonar como un enigma, por lo que puede ser
descrito de la siguiente manera:
"La búsqueda de una estética atemporal que también sea funcional, uniendo la tradición ancestral mientras simultáneamente anticipa el futuro."
Decodificando el Kimono para los Tiempos Modernos trata de romper los límites de la forma del kimono manteniendo el respeto por la tradición. Se trata de reinterpretar las características distintivas del Kimono y crear prendas que sean hermosas y prácticas para el uso diario de cualquier persona. Al yuxtaponer telas modernas, técnicas textiles tradicionales, formas tradicionales y formas modernas, esperamos mantener y expresar la esencia del kimono.
Silk Shibori por Rommie Gerber Reddington
¿Por qué el Kimono?
La definición literal de kimono es "algo para vestir", pero ¿qué es lo que hace que el kimono sea hermoso y único? Antes que nada, el kimono se adapta a cualquier cuerpo, cualquier edad, cualquier género y cualquier temporada. Es versátil ya que puede usarse de muchas formas para cualquier ocasión. Segundo, es un producto sin desperdicio. La tela se confecciona específicamente para producir el kimono, a diferencia de la ropa occidental, donde la prenda se corta de una tela cualquiera. Tercero, es una de las formas más antiguas de arte vestible. Las telas son típicamente únicas en su clase. Cuarto, su forma no estructurada es lo que ayuda a hacerlo atemporal y sin edad. A diferencia de la ropa occidental que se corta siguiendo la forma del cuerpo, el kimono permite que el cuerpo llene la forma de la prenda. Esta es la razón por la que puede adaptarse a cualquier "cuerpo".
Una Breve Historia del Kimono como Ícono de la Moda
El kimono siempre ha tenido una gran influencia en el mundo de la moda desde que fue introducido por primera vez en la cultura occidental en el siglo XVII a través de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. Los holandeses fueron los primeros en usar el kimono como chaqueta de casa o bata. Pronto fue adoptado por muchos otros países occidentales y se ha convertido en un ícono de la moda global en los tiempos modernos. Uno de los mayores incrementos de interés en la moda estilo kimono en el siglo XX fue durante los años 20, cuando diseñadores como Elsa Schiaparelli y Vionnet incorporaron las líneas drapeadas del kimono en la moda contemporánea. Es, con mucho, el traje nacional más ampliamente adoptado en la historia de la moda.
Diseño por Lynn Mizono
Objetivos
La intención principal de esta exposición gira en torno a la colaboración comunitaria. Primero, queríamos reunir a diseñadores, artistas textiles y artistas plásticos de Cuenca para colaborar. La segunda intención fue descubrir y trabajar con los diversos negocios disponibles localmente que apoyan la producción de ropa y accesorios. Tercero, teníamos el deseo de informar a la comunidad local sobre la cultura y la estética japonesa. Cuarto, era un desafío de diseño y artístico para que los colaboradores salieran de lo cotidiano. Por último, pero no menos importante, queríamos crear algo que es difícil de encontrar en estos tiempos: ropa original que sea cercana, funcional, artística y atemporal para todos.
Christian Lopez Designs
La Exposición
El componente crítico fundamental radica en la importancia de la exposición de la obra. El propósito de curar una exhibición es crear el ambiente ideal para completar y expresar plenamente la obra y su estética. En esta exposición, específicamente, la música y la danza también serán incorporadas la noche de inauguración para crear un ambiente especial. Para vivir plenamente la experiencia, los asistentes serán invitados a probarse la ropa y los accesorios. En definitiva, el espacio de la exhibición será un punto de encuentro para personas de todas las edades, géneros y nacionalidades para compartir una experiencia fascinante.
En conclusión, esperamos que la exposición pueda despertar inspiración en quienes asistan para incorporar la creatividad en su vida diaria, así como para colaborar interculturalmente. Uno de nuestros mayores deseos es que quienes asistan a la muestra puedan sentir una sensación de atemporalidad al experimentar el pasado, el presente y el futuro simultáneamente.
Los Colaboradores en la Exposición Incluyen:
Rommie Gerber (Textiles)
Marines Cardoso (Ropa)
Textiles Christian Lopez (Ropa)
Berenice Cardenas (Joyería)
Lynn Mizono (Ropa)
Junya Matsushita and KDorfzaun Panama Hat Company
Enid Altstedter (Textil/Papel)
Patricia Villanueve (Textil)
Kimberly Wood (Papel)
Gustavo Lopez (Pintura)
La exhibicióncomienza el sábado 27 de mayo a las 6 pm enCasa Auroray continúa hasta el 17 de junio. Durante este período, habrá una variedad de eventos y talleres interactivos disponibles para participar. La muestra está siendo producida por Christian Lopez y curada por Lynn Mizono.